Historia

La historia de la silla de coco tiene Sus raíces en el modernismo europeo temprano y sus pioneros, incluidos Ludwig Mies Van Der Rohe, Gio Ponti y Le Corbusier, cuyo trabajo inspiró enormemente al joven Nelson durante su estancia en Europa. Las formas simples y limpias sin adornos innecesarios dejaron su sello en los futuros diseños de Nelson. Después de varios años después de su regreso a los Estados Unidos, D.J. notó el potencial de Nelson. Depree, el presidente de la compañía Herman Miller. A pesar de la falta de experiencia de Nelson en el diseño de muebles, Depree le ofreció un puesto de próximo Director de Diseño de la compañía, que aceptó en 1945. Desde entonces, durante más de 25 años, Nelson ha estado proporcionando proyectos de muebles para la compañía, incluido el juego lúdico sensacional diseño de la silla de coco.

Diseño

Como su nombre lo indica, la silla se asemeja a un trozo de coco con colores invertidos. Sin embargo, esa fruta tropical no fue la única inspiración para Nelson. La carcasa de la silla es sorprendentemente similar a la cúpula del Auditorio Kresge del MIT. También vale la pena recordar que el diseño de la silla se produjo a mediados de la década de 1950, que fue el comienzo de la carrera espacial entre Rusia y Estados Unidos. Ese período en la historia moderna, cuando el género humano estaba enormemente fascinado con el espacio exterior, también se reflejó en los diseños de Nelson. Él creía firmemente que: "El diseño es una respuesta al cambio social". Mientras observa la silla Coconut, se puede conectar fácilmente con los primeros satélites, como el Sputnik 1. de Rusia

La silla tiene la forma de 1/8 de una esfera. Sin embargo, la esquina vertical es ligeramente más larga que las dos ubicadas a los lados. La silla no tiene respaldos y reposabrazos bien definidos, por lo que no restringe a su usuario a asumir una amplia gama de posiciones. Esta característica del diseño fue particularmente bien representada por el propio Nelson, quien resumió la silla Coconut de la siguiente manera: "Desarrollé la silla para brindar comodidad en el asiento, junto con una gran libertad de movimiento".

La carcasa liviana de la silla está hecha de Plástico, que se forma en un proceso de moldeo. Es de apariencia blanca, con un acabado superficial satinado. La comodidad de sentarse está garantizada por una gruesa capa de espuma de goma tapizada en cuero negro y flexible. La combinación de colores crea un contraste interesante e intenso entre la carcasa blanca y el cojín negro. La silla se apoya en tres patas delgadas, recubiertas de cromo, hechas de varillas de acero dobladas, equipadas con deslizadores de nylon en los extremos. Las piernas se extienden con las barras transversales diagonales para una resistencia estructural adicional. Las proporciones bien equilibradas de la silla se logran a través de la consistencia geométrica entre la base de tres patas y la bandeja triangular.

La silla de coco es una esencia absoluta del diseño modernista. Más de 50 años después de su presentación, la silla no ha perdido nada de su futurismo. Este mueble intemporal todavía se ve extravagante e intrigante, lo que lo convierte en una excelente adición de buen gusto a cualquier interior moderno.

Datos interesantes

• Después de convertirse en director de diseño en la empresa de muebles Herman Miller, Nelson financió un estudio de diseño. El estudio, llamado George Nelson Associates, Inc., era conocido por reunir a muchos diseñadores talentosos de la época, quienes le proporcionaron a Herman Miller los diseños de muebles impulsados ​​por el modernismo, cuyos ejemplos incluyen la silla Coconut y el sofá Marshmallow.

• Aunque la Silla Coconut se asocia principalmente con George Nelson, no creó la silla individualmente. Se dice que George Mulhauser ha contribuido en gran medida al diseño de la silla. El caso de Mulhauser no es el único ejemplo en el que Nelson aceptó el crédito por el trabajo de otras personas empleadas en su estudio. John Pile, un diseñador que trabajó para Nelson en los años 50, comentó sobre esta práctica: "La actitud de George era que estaba bien que los diseñadores individuales recibieran crédito en publicaciones comerciales, pero para el mundo del consumidor, el crédito siempre debería ser para el firme, no el individuo. Sin embargo, no siempre cumplió con esa política ".